Code d’art génératif
L’objectif de ce projet de conception est d’explorer l’art du code génératif et de créer des affiches visuellement captivantes et uniques pour les groupes de musique que j’admire.
En expérimentant avec des langages de programmation et des bibliothèques comme Processing, en manipulant les variables pour générer des motifs complexes qui reflètent l’essence de la musique.
Le processus itératif intègre également des éléments de hasard et d’imprévisibilité pour chaque affiche.
ZEPHYR
Réalisé dans le cadre d’un atelier sur l’intelligence artificielle, ce projet spéculatif imaginait un futur proche : l’année 2090, dans un monde marqué par les migrations forcées dues à la pollution extrême, aux catastrophes naturelles et aux changements climatiques brutaux.
En collaboration avec Ashley Venus, nous avons développé Zéphyr, une collection de sacs à dos intelligents pour The North Face, capables de se transformer en tentes modulaires offrant une protection vitale.
Inspirée de la biomimétique, chaque tente reprend des caractéristiques spécifiques d’insectes : la libellule pour le contrôle de l’oxygène, le papillon pour la thermorégulation, et le scarabée pour sa légèreté et sa résistance. Les modèles ont été nommés Nymph, Lucid et Titan.
Le projet a été conçu à l’aide d’outils d’IA générative tels que Midjourney, Adobe Firefly et Photoshop, permettant une exploration visuelle futuriste et innovante de ces objets de survie.
Édition augmentée pour le théâtre L’Azimut
Ce projet d’édition augmentée a été conçu dans le cadre d’un atelier éditorial, avec pour objectif d’imaginer une nouvelle forme de médiation culturelle destinée aux enfants de 6 à 12 ans.
Pour répondre à cet enjeu, nous avons créé un objet hybride, à la fois sensoriel, narratif et interactif, qui donne vie à la programmation du théâtre L’Azimut à travers un univers inspiré des contes jeunesse.
En mêlant collage, illustration digitale et animation en réalité augmentée (via l’application Artivive), chaque double-page invite à une lecture intuitive, émotionnelle et immersive.
Le format carré 21x21 cm, clin d’œil aux albums jeunesse, met en scène un petit lapin espiègle qui accompagne discrètement le lecteur et tisse un lien affectif entre les spectacles.
Ce projet, réalisé en collaboration, allie design éditorial et motion design pour faire de la communication culturelle une expérience vivante, sensible — et accessible aux plus jeunes.
Hôtels iconiques x Ciment Savonnerie
Dans la continuité du catalogue digital d’offre pour hôtels, ce projet créatif explore la mise en scène des savons artisanaux de Ciment Savonnerie dans des univers fictifs et iconiques de l’hôtellerie, comme le Grand Budapest Hotel ou l’Hotel California.
L’objectif : imaginer des scénarios visuels qui mettent en valeur la singularité des produits à travers une narration forte et stylisée, tout en respectant l’identité graphique de la marque.
Ces mises en situation visent à souligner la richesse chromatique, la dimension sensorielle et l’élégance pop des savons Ciment, en les plaçant dans des contextes esthétiques singuliers et évocateurs.
Ce travail s’inscrit dans une démarche de valorisation visuelle et stratégique de la marque, en élargissant son univers à des collaborations imaginaires qui renforcent son pouvoir d’évocation.
